Il fauvismo è lo stile di les Fauves (francese per “le bestie selvagge”), un gruppo di artisti moderni dei primi anni del XX secolo le cui opere enfatizzavano le qualità pittoriche e il forte colore sui valori rappresentativi o realistici conservati dall’impressionismo.
Mentre il Fauvismo come stile iniziò intorno al 1904 e proseguì oltre il 1910, il movimento in quanto tale durò solo pochi anni, dal 1905 al 1908, e vide tre mostre. I leader del movimento erano André Derain e Henri Matisse.
Oltre a Matisse e Derain, si possono considerare del movimento altri artisti, tra cui Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen e Georges Braque (che successivamente sarà partner di Picasso con il cubismo).
I dipinti dei fauvisti erano caratterizzati da pennellate apparentemente selvagge e colori stridenti, mentre il loro soggetto aveva un alto grado di semplificazione e astrazione. Il fauvismo può essere classificato come uno sviluppo estremo del post-impressionismo di Van Gogh unito al puntinismo di Seurat e di altri pittori neo-impressionisti, in particolare Paul Signac.
Altre influenze chiave furono Paul Cézanne e Paul Gauguin, il cui impiego di aree di colore saturo – in particolare nei dipinti di Tahiti – influenzò fortemente il lavoro di Derain a Collioure nel 1905.
Nel 1888 Gauguin aveva detto a Paul Sérusier: “Come vedi questi alberi? Sono gialli. Quindi, metti il giallo; questa ombra, piuttosto blu, la dipingi di puro blu oltremare; queste foglie rosse? Metti il vermiglio. ”
Il fauvismo è stato paragonato all’espressionismo, sia nel suo uso di colore puro sia in pennellate non vincolate. Alcuni dei Fauves furono tra i primi artisti d’avanguardia a collezionare e studiare arte africana e oceanica, insieme ad altre forme di arte non occidentale e popolare, portando diversi Fauves verso lo sviluppo del cubismo.
Gustave Moreau fu l’insegnante ispiratore del movimento; un controverso professore all’École des Beaux-Arts di Parigi e un pittore simbolista, insegnò a Matisse, Marquet, Manguin, Rouault e Camoin durante gli anni 1890 e fu visto dalla critica come leader filosofico del gruppo fino a quando Matisse fu riconosciuto come tale nel 1904.
L’ampia apertura mentale, l’originalità e l’affermazione della potenza espressiva del colore puro sono state fonte di ispirazione per i suoi studenti.
Matisse disse di lui: “Non ci ha messo sulle strade giuste, ma fuori dalle strade. Ha disturbato il nostro compiacimento.”
Questa fonte di empatia è stata portata via con la morte di Moreau nel 1898, ma gli artisti hanno scoperto altri catalizzatori per il loro sviluppo.
Nel 1896 Matisse, allora sconosciuto studente d’arte, visitò l’artista John Russell sull’isola di Belle Île al largo della costa della Bretagna. Russell era un pittore impressionista; Matisse non aveva mai visto prima un lavoro impressionista direttamente ed era così scioccato dallo stile che se ne andò dopo dieci giorni, dicendo che non lo poteva più sopportare.
L’anno successivo tornò come studente di Russell e abbandonò la sua tavolozza color terra per brillanti colori impressionisti, affermando in seguito, che fu lo stesso Russell a spiegargli la teoria dei colori.
Nel 1901, Maurice de Vlaminck vide per la prima volta un’opera di Van Gogh in una mostra, dichiarando che amava Van Gogh più di suo padre; ha iniziato a lavorare spremendo la vernice direttamente sulla tela dal tubo.
Il Salone d’Autunno del 1905.
Dopo aver visto le tele dai colori vivaci di Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin e Jean Puy al Salon d’Automne del 1905, il critico Louis Vauxcelles denigrò i pittori come “fauves” (bestie selvagge), dando così al loro movimento il nome con cui divenne noto, Fauvismo.
Gli artisti hanno condiviso la loro prima mostra al Salon d’Automne del 1905: il gruppo prese il nome dopo che Vauxcelles descrisse il suo spettacolo con la frase “Donatello chez les fauves” (“Donatello in mezzo agli animali selvaggi”), contrastando la loro “orgia di toni” con una scultura in stile rinascimentale di Albert Marque che condivideva il stanza con loro.
Le immagini ottennero una notevole condanna: “Una pentola di vernice è stata lanciata in faccia al pubblico“, scrisse il critico Camille Mauclair. Il dipinto più criticato fu la Donna con un cappello di Matisse; l’acquisto di questo lavoro da parte di Gertrude e Leo Stein ebbe un però un effetto positivo su Matisse, che era piuttosto demoralizzato per la cattiva accoglienza del suo lavoro.
Il paesaggio neoimpressionista di Matisse, Luxe, Calme et Volupté, invece era già stato esposto al Salon des Indépendants nella primavera del 1905.
Il Salon des Indèpendants del 1906.
In seguito al Salon d’Automne del 1905, che segnò l’inizio del Fauvismo, il Salon des Indépendants del 1906 fece si che tutti i Fauve sarebbero stati esposti insieme, per la prima volta.
Il fulcro della mostra era il monumentale Le Bonheur de Vivre (La gioia della vita) di Matisse.
I critici erano inorriditi dalla sua piattezza, dai colori brillanti, dallo stile eclettico e dalla tecnica mista: la composizione triangolare è strettamente correlata ai Bagnanti di Paul Cézanne, una serie che presto diventerà fonte di ispirazione per Les Demoiselles d’Avignon di Picasso.
I membri eletti del comitato includevano Matisse, Signac e Metzinger.
Il Salone d’Autunno del 1906.
La terza mostra collettiva dei Fauves si è svolta al Salon d’Automne del 1906, tenutasi dal 6 ottobre al 15 novembre. Metzinger espose il suo ritratto fauvista / divisionista di M. Robert Delaunay (n. 1191) e Robert Delaunay espose il suo dipinto L’homme à la tulipe (Ritratto di M. Jean Metzinger) (n. 420 del catalogo).
Paul Cézanne, morto durante l’esposizione il 22 ottobre, era rappresentato da dieci opere. Le sue opere includevano Maison dans les arbres, Portrait de Femme e Le Chemin tournant.
Van Dongen ha esposto tre opere, Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) e Parisienne.
André Derain espose 8 opere, Westminster-Londres, Arbres dans un chemin creux insieme a 5 opere dipinte a l’Estaque.
Camoin presentò 5 opere, Dufy 7, Friesz 4, Manguin 6, Marquet 8, Puy 10, Valtat 10 e Vlaminck 7 opere.
GLI ARTISTI
Endemika 